Le monde des musicals

Genèse détaillée du musicalUn projet
En 1972, Robert Stigwood proposa à Andrew Lloyd Webber et Tim Rice de développer une nouvelle version musicale de Peter Pan, mais ils n’ont pas donné suite à ce projet.

Un soir de 1973, pendant un trajet en voiture pour aller dîner, Tim Rice a entendu à la radio une émission sur Eva Perón qui l’a fort intrigué. Enfant déjà, comme collectionneur de timbres, il avait été fasciné par son image sur les timbres argentins, mais n'avait pas pris conscience de son importance au sein de l'histoire de l'Argentine. Suite à cette émission-radio, Tim Rice s’est mis à faire des recherches à son sujet. Un directeur de la Cinema International Corporation le présenta au réalisateur argentin Carlos Pasini Hansen – qui avait réalisé le téléfilm Queen of Hearts, diffusé à la télévision au Royaume-Uni le 24 octobre 1972 – et lui a permis de visionner une copie à la Thames Television, ce que Tim Rice a fait «au moins vingt fois». Il avoue: «A cette époque, j'ai vu le film superbement documenté de Pasini et je suis devenu accro.» Au plus Tim Rice enquêtait sur Eva Perón – allant même jusqu'à se rendre à Buenos Aires pour se renseigner dans des documents et auprès de contacts fournis par Pasini – au plus il devenait véritablement fasciné par cette femme. Une preuve? Il a baptisé sa première fille avec son nom.

Rice a proposé à Lloyd Webber de travailler sur un musical basé sur ce sujet, mais bien qu’il était intrigué, et donc intéressé, par l'idée d'écrire une partition basée sur des tangos, des pasos dobles et autres saveurs latines similaires, Lloyd Webber a finalement rejeté l'idée. Il décida de plutôt collaborer avec Alan Ayckbourn sur Jeeves, un musical avec un style plus traditionnel – à la Rodgers et Hart – et basé sur le personnage de l’auteur anglais Pelham Grenville Wodehouse. Ce musical sera un terrible flop et fermera au Her Majesty’s Theatre de Londres après seulement 38 représentations !!! Après Jeeves, Lloyd Webber est revenu vers Tim Rice et ils se mirent au travail sur ce qui allait devenir Evita.

Les auteurs du livre de 1996, Evita: The Real Life of Eva Perón (Evita : la vraie vie d'Eva Perón), ont affirmé que le musical était basé sur la biographie d’Eva Perón signée par Mary Main, The Woman with the Whip (La femme avec le fouet). Même si Rice a beaucoup aimé cette biographie, elle n'a jamais été officiellement créditée comme source d’inspiration.

Tim Rice a créé de toutes pièces un personnage, Che, qui devait servir de récitant et de chœur grec. Bien qu'il venait de découvrir que Che Guevara était argentin, il n'était pas dans ses intentions initiales de s’inspirer de ce personnage emblématique historique pour créer son personnage. Mais plus tard, quand Harold Prince – le metteur en scène à la création – s’est impliqué dans le travail, il a insisté pour que les acteurs jouant Che, utilisent Guevara comme modèle. Dans l'adaptation cinématographique de 1996, le personnage de Che est retourné à ses racines plus anonymes. C'était également le cas pour le revival de Londres en 2006.

Andrew Lloyd Webber et le chef d'orchestre Anthony Bowles ont présenté ce musical à la deuxième édition du Sydmonton Festival (festival estival annuel se déroulant dans une église désacralisée appartenant à Andrew Lloyd Webber) avant d'effectuer l'enregistrement avec le London Philharmonic Orchestra.

L'album-concept
Comme ils l'avaient déjà fait avec Jesus Christ Superstar, les créateurs ont décidé d'enregistrer un album-concept d’Evita. Ils ont choisi l’actrice et chanteuse Julie Covington pour chanter le rôle-titre, après l’avoir remarquée dans la série télévisée musicale Rock Follies et se souvenant surtout de sa prestation dans Godspell, lors de sa création londonienne au Roundhouse Theatre à Chalk Farm, transférée au Wyndhams Theatre. L'enregistrement – commercialisé via MCA Records, comme précédemment Jesus Christ Superstar – a débuté en avril 1976 et a été produit par Lloyd Webber et Rice. L'ingénieur du son était David Hamilton Smith, dont Rice a plus tard reconnu l’excellent travail en le qualifiant de troisième producteur. C’est lui qui est l’auteur de la phrase: «Statesmanship is more than entertaining peasants» («L’art de gouverner, c’est autre chose que divertir de paysans»), une réplique du discours d’Eva au balcon sur l'album.

Sorti en 1976, le double-disque reprenait Paul Jones comme Juan Perón, Colm Wilkinson comme Che, Barbara Dickson comme la maîtresse de Perón et Tony Christie comme Agustín Magaldi. Lloyd Webber et Rice avaient d’abord contacté Steve Marriott et John Fogerty mais aucun des deux ne fut intéressé. Murray Head, qui avait connu un énorme succès avec l'album de Jesus Christ Superstar, a enregistré quelques démos, mais Rice a admis plus tard que: «Il n'a pas pu recréer la même magie que celle de son personnage de Judas.» Colm Wilkinson avait lui récemment joué Judas dans la production londonienne de Jesus Christ Superstar et a décidé de passer une audition: «Il a suffi de l’entendre chanter quelques vers pour savoir que c'était notre homme.»

Pasini a écrit les dialogues en espagnol de la première scène, A Cinema in Buenos Aires, 26 July 1952 (Un cinéma de Buenos Aires, 26 juillet 1952). Sur cet enregistrement, il jouait le rôle de l'acteur dans la bande-son d'un film qui s’arrête pour lire le communiqué officiel de la mort d'Eva. Lorsque l'album a été présenté à la presse, dans la maison de campagne de Lloyd Webber à Sydmonton, Pasini a organisé une exposition photo de son collègue Anton Furst pour l'accompagner. Sa contribution au développement du projet a été reconnue par Rice et Lloyd Webber lors d’un discours.

En Grande-Bretagne, en Australie, en Afrique du Sud, en Amérique du Sud et dans diverses parties de l'Europe, les ventes de l'album-concept d’Evita dépasseront celles de Jesus Christ Superstar; aux États-Unis, cependant, il jamais atteint le même niveau de succès. Le single Don't Cry for Me Argentina interprété par Julie Covington – et initialement intitulé It's Only Your Lover Returning – est sorti en octobre 1976. Il est devenu #1 au UK Singles Chart et a connu un succès similaire dans le monde entier. Another Suitcase in Another Hall chanté par Barbara Dickson est aussi devenu un hit. Au fil du temps, de très nombreuses stars, dont Karen Carpenter, Olivia Newton-John et Petula Clark enregistreront leur propre version de Don 't Cry for Me, Argentina.

1978 - La création dans le West End de Londres
Lorsque l'album est sorti, Lloyd Webber a envoyé une copie au déjà célèbre metteur en scène américain Harold Prince et lui proposa de participer à l’éventuelle future mise en scène. Prince accepta, commentant: «N'importe quel opéra qui commence par un enterrement ne peut pas être totalement mauvais». Mais il leur annonça aussi qu'il ne pouvait accepter de nouvel engagement pendant les deux prochaines années. En attendant, Lloyd Webber et Rice ont retravaillé plusieurs éléments du spectacle. Certaines chansons ont été supprimées et d’autres raccourcie, certaines nouvelles chansons ont été introduites et quelques paroles réécrites. Prince a finalement confirmé qu'il serait libre pour commencer les répétitions au début de l’année 1978. Quand il commença à travailler sur le projet en mai, il a suggéré quelques rares modifications, en plus de la suppression de la chanson très rock de Che: The Lady's Got Potential. Prince a aussi demandé qu’on écrive une chanson qui retrace l’arrivée de Perón au pouvoir. Rice et Lloyd Webber ont créé ce numéro de chaises musicales qu’est The Art of the Possible, au cours de laquelle des hauts-officiers argentins sont éliminés les uns après les autres jusqu'à ce que Perón seul demeure.

Evita a ouvert au Prince Edward Theatre, le 21 juin 1978 et fermé le 18 février 1986, huit ans plus tard après 3 176 représentations. Elaine Paige jouait le rôle d’Eva. Elle était entourée de David Essex (Che) et de Joss Ackland (Perón). Elaine Paige a été choisie parmi de très nombreuses candidates, une fois que la star de l’album-concept, Julie Covington, eut refusé d’endosser le rôle à la scène. Diana Terry a joué la maîtresse de Perón. La mise en scène a été signée par Harold Prince et la chorégraphie par Larry Fuller. Le spectacle a été produit par Robert Stigwood. Pendant ces huit années de représentations, Elaine Paige a laissé la place à Marti Webb, Stephanie Lawrence, Siobhán McCarthy, Jacquey Chappell, Kathryn Evans et pour finir, Maria Morgan. Marti Webb, dans un premier temps était l’alternate de Paige, jouant le rôle au cours des vacances de Paige, puis son understudy, jouant donc le spectacle deux fis par semaines. C’est Harold Prince qui l’avait persuadée de prendre cette place, argumentant que cela «faciliterait la succession de Paige lors de la reprise de rôle». Cela a créé un précédent qui a perduré jusqu'à l’arrêt du spectacle en 1986, avec Lawrence devenant l’understudy de Webb, et ainsi de suite. Michele Breeze, l’understudy originale de Paige n’a jamais hérité du rôle à Londres, mais a incarné Eva plus tard dans la production originale néo-zélandaise.

Gary Bond a remplacé David Essex dans le rôle de Che, avant de céder sa place à Mark Ryan, qui avait tout d'abord joué le rôle de Magaldi. Ils furent suivis de Martin Smith et Jimmy Kean. Parmi les remplaçants d’Ackland on peut citer John Turner, Oz Clark et Daniel Benzali.

Dans sa critique dans le The Sunday Times, Derek Jewell a qualifié le spectacle de «tout à fait merveilleux», a décrit la composition de Lloyd Webber comme «ambitieuse» ou comme «une fusion inégalée d’expériences musicales du XXème siècle» et a trouvé les paroles de Rice «incisives et spirituelles». Par contre, Bernard Levin du The Times, n’a pas aimé le spectacle, le qualifiant d’ «odieux artefact... qui s'auto-proclame opéra... simplement parce que les clichés entre les chansons sont chantés plutôt que parlés» et parle d’«une des soirées parmi les plus désagréables que j'ai jamais passées dans ma vie».

Cette production a remporté le The société de West End Theatre (SWET) Award comme Meilleur Musical, et Elaine Paige a remporté le Prix pour la Meilleure Actrice dans un Musical. Harold Prince (Metteur en Scène de l'année) et David Essex (Meilleur Acteur dans un Musical) avaient eux été nominés au SWET mais n'ont pas obtenu le prix.

Timothy O'Brien et Tazeena Firth ont collaboré à la scénographie du spectacle. Le décor était minimaliste: un balcon en échafaudages en fond de scène et sur les côtés et un grand écran où des images pouvaient être projetées. Madame Tussaud a fabriqué une statue en cire d'Eva, basée sur Elaine Paige, pour le cercueil durant la scène d’enterrement au début du spectacle. Inspiré par les fresques de Diego Rivera, Prince a suggéré que l'avant-scène soit flanqué d'œuvres décrivant les luttes des paysans argentins. Il a abandonné les costumes monochromatiques originaux imaginés pour les membres du chœur et les danseurs; au lieu de cela, il les a envoyé acheter des costumes de seconde main ou provenant de boutiques de charité. La scène du balcon – devenue depuis emblématique – montrait une Eva dans une large robe blanche, basée sur une vraie robe d’Eva Perón, s'adressant à la foule depuis le balcon à l’arrière de la scène.

1979 - La création à Broadway
Le spectacle a ouvert le 25 septembre 1979 au Broadway Theatre et a fermé le 26 juin 1983, après 1.567 représentations et 17 previews. Patti LuPone jouait le rôle de Eva, avec à ses côtés Mandy Patinkin comme Che, Bob Gunton comme Perón, Mark Syers comme Magaldi et Jane Ohringer comme maîtresse de Perón. Harold Prince était à nouveau metteur en scène et Larry Fuller à la tête de la chorégraphie. Au cours de ces 1.567 représentations, six actrices ont endossé le rôle-titre: Patti LuPone, Terri Klausner, Nancy Opel, Pamela Blake (matinées), Derin Altay, Loni Ackerman et Florence Lacey (le soir). Tom Carter a été l’understudy de Patinkin avant de reprendre le rôle de Che.

LuPone a déclaré à propos de son passage dans Evita: «Evita a été la pire expérience de ma vie. J’ai essayé de me frayer un chemin au travers de ce rôle qui n'a pu être écrit que par un homme qui déteste les femmes. Et en plus, je n'ai eu aucun soutien des producteurs, qui voulaient que je sois une star en scène, mais qui m'ont traité comme une inconnue en coulisses. Cela ressemblait à Beyrouth, et je me suis battu comme une banshee.»

Initialement, il avait été promis à Elaine Paige qu'elle recréerait son rôle londonien dans la production de Broadway. Cependant, l'Actors' Equity Association, a refusé que ce rôle soit tenu par un non-américain. Prince a tenté de persuader l'organisation, une seconde fois, quand Patti LuPone a souffert de problèmes vocaux avant que la production n’atteigne New York. LuPone a déclaré dans ses mémoires, qu'il ne s'agissait de rien de plus que d'une rumeur lancée par Hal Prince lui-même pour faire un buzz, dirait-on aujourd’hui.

1996 - Adaptation au cinéma
Des discussions au sujet d’une adaptation cinématogarphique d’Evita ont débuté peu après la création à la scène à Londres en 1978. Plusieurs actrices ont été envisagées pour endosser le rôle d'Eva Perón.

Le réalisateur Ken Russell a confié que son premier choix s’était porté sur Karla DeVito, qui était devenue célèbres grâce à ses concerts rock et à ses prestations à Broadway, où elle avait impressionné l'épouse d'Andrew Lloyd Webber. DeVito a réalisé un test filmé, alors qu’elle était en Angleterre pour tourner des clips pour son album solo Is This A Cool World or What?. La prestation de DeVito avec Don 't Cry for Me, Argentina dans cet essai a causé un buzz plutôt positif. Russell a avoué qu'elle avait amené au bord des larmes ceux qui ont visionné ce test. A une exception près. Et pas des moindres: Tim Rice, qui voulait confier le rôle à Elaine Paige, avec qui il avait maintenant une relation amoureuse. Bien que Russell en ait rejeté l'idée, Paige a passé deux tests filmés.

La biographie de Ken Russell indique qu'il a ensuite rencontré Barbra Streisand mais elle a immédiatement rejeté l'idée d’incarner ce rôle à l’écran. Il a alors suggéré Liza Minnelli. Une année s'était déjà écoulée entre les premiers screen-tests et l’approche de Minnelli, que Russell a trouvée «incroyable». Ken Russell a contacté le producteur Robert Stigwood et lui a présenté le test de Minnelli, convaincu parce qu'elle avait le talent nécessaire mais aussi parce qu'elle était une ‘star’. Mais peu de temps après, on lui a confirmé que le rôle était pour Paige. Ayant déjà protesté contre cette idée, Russell quitta le projet. Quelques années plus tard, quand il rencontra à nouveau Karla DeVito, Ken Russell l’a qualifiée de: «Mon Evita».

De nombreuses rumeurs sont alors sorties, dans les années qui suivirent, disant que Lloyd Webber envisageait de confier le rôle à Charo ou à Meryl Streep ou à Cher ou à Glenn Close ou à Olivia Newton-John ou à Michelle Pfeiffer. Si Oliver Stone a, un temps, été envisagé pour réaliser le film – il partagera d’ailleurs le crédit du scénario dans le générique du film de ’96 –, c’est finalement à Alan Parker que fut confiée la réalisation du film. Quelques années plus tard, Michelle Pfeiffer aurait enregistré, à titre de test, un certain nombre de chansons et on rapporte qu’elle a presque été choisie pour le rôle par Parker à ce moment-là, mais il souhaitait tourner le film en extérieur en Argentine plutôt que dans le studio hollywoodien préféré de Pfeiffer…

Personne n’a jamais offert à Patti LuPone le rôle d’Eva Perón au cinéma, même si LuPone l’avait joué dans la production originale à Broadway. Elle était à ce moment-là dans la quarantaine, et il a été décidé que LuPone était trop âgée pour le rôle-titre; Eva Perón, le personnage historique, est décédée à l'âge de 33 ans. Interrogée après la sortie du film, LuPone a admis qu'elle n'a jamais vu l'adaptation cinématographique d'Evita. Pendant une très longue période, Madonna a fait campagne pour jouer Eva Perón. Madonna a fini par écrire une lettre à Alan Parker, expliquant à quel point elle serait parfaite pour le rôle. Parker a remarqué l’authentique ferveur de Madonna pour le rôle:

Après que le choix se soit porté sur Madonna, LuPone a été approchée pour jouer le rôle de la mère d'Eva, … mais elle a refusé. Pour préparer son rôle, elle a suivi une intense formation vocale et a étudié l'histoire de l'Argentine, ainsi que celle d’Eva Perón.

La chanteuse et actrice anglaise Billie Piper et la chanteuse irlandaise Andrea Corr avaient des rôles mineurs dans le film, ce qui constitua le début de leur carrière à toutes deux.

Le tournage a commencé en février 1996 et s’est achevé en mai. Madonna a reçu un salaire d’un million de dollars. Elle a fait personnellement pression sur le Président argentin de l’époque, Carlos Menem, pour obtenir l'autorisation de filmer à la Casa Rosada, le lieu où tout s’est réellement déroulé. Lors de leur arrivée en Argentine, les acteurs et l'équipe ont été confrontés à des manifestations exprimant la crainte d’une partie du peuple argentin que le projet ternisse l'image d’Eva Perón. Ils ont filmé à Buenos Aires pendant cinq semaines avant de déménager à Budapest pour un mois. Madonna relate ainsi les difficultés liées au changement de lieu de tournage:

Pendant le tournage, Madonna est plusieurs fois tombée malade en raison de l'intense effort émotionnel nécessaire. Elle a publié un journal du tournage dans Vanity Fair. Elle parle de cette expérience en ces mots: «Je suis née pour jouer ce rôle. J’y ai mis l’entièreté de moi parce que cela était bien plus qu'un simple rôle dans un film. C'était exaltant et intimidant à la fois... Et je suis plus fière d'Evita que de n’importe quoi d’autre que j’aie fait.» Au milieu du tournage, Madonna a découvert qu'elle était enceinte. Sa fille Lourdes Maria Ciccone Leon est née le 14 octobre 1996.

2006 - Revival à Londres
Le 2 juin 2006, le premier revival majeur à Londres d’Evita a ouvert dans le West End à l'Adelphi Theatre, dans une mise en scène de Michael Grandage avec l'actrice argentine Elena Roger dans le rôle d’Eva, accompagnée de Philip Quast (Perón) et Matt Rawle (Che). La liste de chansons incluait You Must Love Me, qui avait été écrite pour le film de 1996 mais n'avait jamais été inclue dans une version anglo-saxonne à la scène. Le spectcacle a reconnu de très bonnes critiques dans la presse mais la ventes de billets a été lente, et le spectacle a fermé le 26 mai 2007, après une série de moins de 12 mois. Philip Quast et Elena Roger ont été nominés aux Olivier Award pour leurs performances dans ce revival.

2012 - Revival à Broadway
Un revival à Broadway de la production londonienne de 2006 d'Evita a été présenté au Marquis Theatre, toujours avec Elena Roger dans le rôle-titre, mais cette fois avec Ricky Martin comme Che, Michael Cerveris comme Peron, Max von Essen comme Magaldi et Rachel Potter comme maîtresse. L’understudy d’Elena Roger était avec Christina DeCicco. La mise en scène était toujours de Michael Grandage, les chorégraphies de Rob Ashford, le décor et les costumes de Christopher Oram et la lumière de Neil Austin. Les previews ont débuté le 12 mars 2012 avec une ouverture officielle le 5 avril 2012. Le spectacle a été nominé pour trois Tony Awards, dont le Best Musical Revival. Evita a fermé le 26 janvier 2013 après 337 representations et 26 previews.

Synopsis détailléAct I
The opening reveals a cinema in Buenos Aires, Argentina on 26 July 1952, where an audience is watching a film A Cinema in Buenos Aires, 26 July 1952. The Spanish dialogue is heard during the film, an announcer interrupts with the message (begun in Spanish, but fading into English) that "Eva Perón entered immortality at 20:25 hours this evening...." The audience is heartbroken, and they sing "Requiem for Evita" (in Latin, which is modeled on a Catholic requiem). Ché, the narrator, cynically assesses the hysterical grief that gripped Argentina when Evita died Oh What a Circus.

Che introduces the audience to 15-year-old Eva, in 1934. She has her first love affair with tango singer Agustín Magaldi after she meets him at one of his shows On This Night of a Thousand Stars. Eva blackmails Magaldi into taking her with him to Buenos Aires and though he is initially resistant, he eventually surrenders Eva, Beware of the City. Upon her arrival at the city, Eva sings about her hopes and ambitions of glory as an actress Buenos Aires. She soon dumps Magaldi, and Che relates the story of how Eva sleeps her way up the ladder, becoming a model, radio star, and actress Goodnight and Thank You. He then tells of both a right-wing coup in 1943 and Eva's success, implying that Argentine politics and Eva's career may soon coincide. Che also makes a point to introduce the figure of Colonel Juan Domingo Perón, an ambitious military colonel who was making his way up the Argentine political ladder. The Lady's Got Potential. In a game of musical chairs that represents the rise of political figures Perón and other military figures compete for power and exhibit their political strategy The Art Of The Possible.

After a devastating earthquake hits the town of San Juan, Perón organizes a charity concert at the Luna Park to provide aid to the victims. Eva attends and briefly reunites with Agustín Magaldi, who coldly shuns her for her past actions. Perón addresses the crowd with words of encouragement and leaps off the stage, meeting Eva as soon as he exits Charity Concert. Eva and Perón share a secret rendezvous following the charity concert, where Eva hints that she could help Perón rise to power I'd Be Surprisingly Good For You. Eva dismisses Perón's Mistress, (the character is known only by that title), who ponders the rejection Another Suitcase in Another Hall.

After moving in with Perón, Eva is introduced to high society, but she is met with disdain from the upper classes and the Argentine Army Perón's Latest Flame. In 1946, Perón launches his presidential bid after being promoted to general in the army, and while in bed with Eva, he discusses his chances at winning the election. Eva reassures him and soon they organize rallies where the people show their support and hope for a better future, while in the sidelines Perón and his allies plot to dispose of anyone who stands in their way A New Argentina.

Act II
Perón is elected President in a sweeping victory in 1946. He stands "On The Balcony of the Casa Rosada" addressing his descamisados (shirtless ones). Eva speaks from the balcony of the Presidential palace to her adoring supporters, where she reveals that despite her initial goal of achieving fame and glory, she has found her true calling to be the people of her country Don't Cry for Me, Argentina. Che analyzes the price of fame as Eva dances at the Inaugural Ball with Perón, now Argentina's president-elect High Flying, Adored.

Eva insists on a glamorous image in order to impress the people of Argentina and promote Peronism. She prepares to tour in Europe as she is dressed for success by her fashion consultants Rainbow High. Her famous 1946 tour meets with mixed results Rainbow Tour; Spaniards adore her, but the Italians liken her husband to Benito Mussolini, France is unimpressed, and the English snub her by inviting her to a country estate, rather than Buckingham Palace. Eva affirms her disdain for the upper class, while Che asks her to start helping those in need as she promised The Actress Hasn't Learned the Lines (You'd Like to Hear). Eva begins the Eva Perón Foundation to direct her charity work. Che describes Eva's controversial charitable work, and possible money laundering And the Money Kept Rolling In (And Out).

Eva appears at a church to take the sacrament in front of her adoring supporters Santa Evita, but goes into a trancelike state, beginning to hallucinate. In her vision she and Che heatedly debate her actions; Che accuses Eva of using the Argentine people for her own ends, while Eva cynically replies that there is no glory in trying to solve the world's problems from the sidelines A Waltz for Eva and Che. At the end of the argument, Eva finally admits to herself and Che that she is dying and can't go on for much longer. Afterwards, Eva finally understands that Perón loves her for herself, not just for what she can do for him and his career You Must Love Me.

Perón's generals finally get sick of Eva's meddling and demand that Perón force her to leave politics. However, Perón objects and claims that if it wasn't for her they would never have achieved as much as they have She Is A Diamond. However, he also acknowledges she won't be able to keep working for long as she will soon succumb to her cancer. Meanwhile, Eva is determined to run for vice president, much to Perón's fear that they will be overtaken by the military if she runs and that Eva's health is too delicate for any stressful work, but Eva insists she can continue, despite her failing health Dice Are Rolling/Eva's Sonnet.

Realising she is close to death, Eva renounces her pursuit of the vice presidency and swears her eternal love to the people of Argentina Eva's Final Broadcast. Eva's achievements flash before her eyes before she dies Montage, and she asks for forgiveness, contemplating her choice of fame instead of long life and raising children Lament. Eva dies, and embalmers preserve her body forever. Che notes that a monument was set to be built for Evita but "only the pedestal was completed, when Evita's body disappeared for 17 years...."