4.
1866 - «The Black Crook», première création américaine

 5.10.
La première guerre mondiale

 5.11.G.
La seconde
guerre mondiale


 5.12.
Irving Berlin (II)

 6.
1927 - «Show Boat»

I) Les principaux rôles d'Al Jolson



Musical
0001 - Belle Paree (La) (20/03/1911)
Lieu version: Winter Garden Theatre (Broadway - Etats-Unis)

Lors de la création au Winter Garden Theatre en 1911, la soirée a été divisée en trois parties: un opéra ("Bow Sing"), un ballet (Tortajada") et une revue ("La Belle Paree").

Genèse: "La Belle Paree" a été le premier spectacle à se jouer au Winter Garden Theatre, et il a également marqué les débuts à Broadway du légendaire Al Jolson dans un rôle de Blackface comme Erastus Sparkler, décrit dans le spectacle comme « un aristocrate coloré de San Juan Hill, qui se fait remarquer à Paris ». Le New York Sun a noté que Jolson était « amusing », et a dit « whether he is Alfred or Albert this modest seceder from vaudeville will not divulge ». Jolson possédait « genuine negro unction in his speech and manner, » et « yet by race he might be thought capable of succeeding better with other types ». Ses grands moments dans le musical ont été le premier duo « Paris Is a Paradise for Coons » avec Stella Mayhew (une autre actrice au visage noirci qui a joué ici le rôle d’une mulâtre nommée Eczema Johnson) et une séquence spécialisée en deuxième acte. Franklin Fyles, dans l’Indianapolis Star, a apparemment pensé que « Al Joslyn » était noir et a appelé l’artiste « le ménestrel noir ». Le soir de la création, la soirée a débuté par un opéra ("Bow Sing"), suivi d’un ballet (Tortajada), avant de se terminer par une revue en deux parties dont la soirée entière a pris le titre. Le spectacle était initialement prévu en quatre parties, avec une deuxième séquence de ballet intitulée « The Ballet of Pierrots and Harlequins », mais avant l’ouverture, ce ballet a été intégré à la deuxième partie de la revue. À mesure que la série progressait, "Bow Sing" et "Tortajada" ont été coupés et la revue a été rallongée, avec quelques chansons ajoutées (y compris deux nouvelles chansons de Jerome Kern, « That’s All Right for McGilligan » avec des paroles de M. E. Rourke, et « Look Me Over, Dearie » avec des paroles d’Edward Madden) et d’autres ont été retirées.

Résumé: Officiellement, cette comédie musicale suivait une héritière en visite à Paris, mais, en réalité, il s’agissait plus d’un enchaînement de numéros de Vaudeville. Jolson apparaissait en Blackface comme Erastus Sparkler, un aristocrate de couleur avec un accent du Sud, mais évitant les maniérismes raciaux stéréotypés.

Commentaire version: Lors de la création au Winter Garden Theatre en 1911, la soirée a été divisée en trois parties: un opéra ("Bow Sing"), un ballet (Tortajada") et une revue ("La Belle Paree"). "La Belle Paree" a également marqué les débuts à Broadway du légendaire Al Jolson dans un rôle de Blackface.


Création originale de l'oeuvre:
Date:20/3/1911
Lieu: Winter Garden Theatre (Broadway - Etats-Unis)
Nb représentation: 96 représ
Musique: Frank E. Tours • Jerome Kern
Paroles:
Livret: Edgar Smith
Production originale:


Musical
0002 - Vera Violetta (20/11/1911)
Lieu version: Winter Garden Theatre (Broadway - Etats-Unis)

A la création, "Vera Violetta" faisait parti d'une soirée en trois actes; le premier était "Vera Violetta" (donnée en deux parties); le second, le ballet-avec-pantomime "Undine"; et le troisième "Variete", une série de spécialités de vaudeville.

Genèse: L’opérette allemande de 1907, "Vera Violetta", avait provoqué un lourd ressentiment parce qu’elle avait en tête d'affiche l’actrice française controversée Gaby Deslys, parce qu'elle avait eu une liaison avec le roi Manuel II du Portugal. Elle avait été remplacée dans la production en trois parties "Hell", "Temptations" et "Gaby" et, plus tôt en 1911, elle avait fait sa première apparition à Broadway dans un rôle dansant pour "The Revue of Revues". Et ici, dans "Vera Violetta", elle a fait ses débuts en anglais (le New York Tribune souligne avec ironie qu’elle parle anglais et que «plusieurs personnes dans l’auditoire semblent reconnaître un certain nombre des mots qu’elle a prononcés»). Le musical est également remarquable pour avoir accueilli l’une des premières performances d’Al Jolson où comme cela allait devenir une habitude, il a joué un rôle black-face, ici un serveur nommé Claude. L’un de ses numéros était «That Haunting Melody», écrit spécialement pour la production parGeorge M. Cohan, et un autre était «Rum Tum Tiddle», un numéro où il faisait semblant d'interrompre le spectacle en se balladant et dansant dans les allées du Winter Garden Theatre.

Résumé:

Commentaire version:


Création originale de l'oeuvre:
Date:20/11/1911
Lieu: Winter Garden Theatre (Broadway - Etats-Unis)
Nb représentation: 112 représ
Musique: Edmund Eyster
Paroles:
Livret: Harold R. Atteridge • Leonard Liebling
Production originale: The Winter Garden Company


Musical
0003 - Whirl of Society (05/03/1912)
Lieu version: Winter Garden Theatre (Broadway - Etats-Unis)

A la création, "Whirl of Society' était une soirée en trois parties qui comprenait une « fantaisie » autodéclarée en un acte qui était en fait une combinaison de spectacle de ménestrel et de burlesque ("A Night with the Pierrots"), une « satire musicale d’une société moderne » en un acte à partir de laquelle la production a pris son nom global ("Whirl of Society"), et une pantomime dansée d’un acte que le programme décrit un peu grandiloquente comme un « mimodrame opératique » ("Sesostra").

Genèse: A la création, "Whirl of Society' était une soirée en trois parties qui comprenait une « fantaisie » autodéclarée en un acte qui était en fait une combinaison de spectacle de ménestrel et de burlesque ("A Night with the Pierrots"), une « satire musicale d’une société moderne » en un acte à partir de laquelle la production a pris son nom global ("Whirl of Society"), et une pantomime dansée d’un acte que le programme décrit un peu grandiloquente comme un « mimodrame opératique » ("Sesostra"). Le succès de l’émission a été "A Night with the Pierrots", et beaucoup ont pensé qu’il était trop réussi pour se contenter d'ouvrir la soirée. La séquence finale était le vrai problème parce que personne ne se souciait de la prétentieuse Sesostra, qui était clairement en décalage avec cette soirée grand-spectacle éblouissante. Dès le deuxième soir, l'ordre du trio a été bouleversé et la soirée débutait avec "Sesostra", suivie par "Whirl of Society", et se terminant avec "A Night with the Pierrots". Mais ce changement n'a pas suffit car Sesostra était tellement terne qu'il a fallu la supprimer. Sesostra a rapidement été remplacé par la fantaisie orientale "The Captive", avant que "The Captive" ne cède lui-même la place à une brève séquence de danses modernes, "The Rose of Ispahan".

Résumé:

Commentaire version:


Création originale de l'oeuvre:
Date:5/3/1912
Lieu: Winter Garden Theatre (Broadway - Etats-Unis)
Nb représentation: 136 représ
Musique: Louis A. Hirsch
Paroles:
Livret: Harrison Rhodes
Production originale:


Musical
0004 - Honeymoon Express (The) (06/02/1913)
Lieu version: Winter Garden Theatre (Broadway - Etats-Unis)

Genèse: Selon Variety, le musical "The Honeymoon Express", qui a tout d'une revue, «va être un grand succès, c'est sûr, car il est impossible de manquer un spectacle de ce genre». La présentation comprenait une distribution d’interprètes déjà très populaires et qui n'allaient pas tarder à devenir légendaires comme Al Jolson, Fanny (alias Fannie) Brice, et Yancsi (plus tard, Jenny) Dolly (des Dolly Sisters). Les autres membres du cat étaient les danseurs Harry Pilcer et Harry Fox (Fox a par la suite présenté « I Love a Piano » d’Irving Berlin dans "Stop! Look! Listen!"), la comique Ada Lewis, la pianiste (et costumière du spectacle) Melville Ellis, et l’équipe de danse excentrique de James Doyle et Harland Dixon (cette dernière est apparue dans plusieurs comédies musicales, dont "Oh, Kay!", de George et Ira Gershwin, où il a présenté « Clap Yo’ Hands », « Fidgety Feet » et « Don’t Ask »,» et sa dernière apparition à Broadway a eu lieu en 1951 dans "A Tree Grows" d’Arthur Schwartz et Dorothy Fields à Brooklyn, où il a participé à l’ouverture du deuxième acte « That’s How It Goes »). Malgré cette brillante distribution, ce qui a vraiment impressionné tout le monde, ce sont les effets spectaculaires : une course-poursuite musicale en train et en voiture, et les robes de Gaby Deslys, dont les tenues étaient des effets spéciaux à eux tous seuls. Dietz, Dan. The Complete Book of 1910s Broadway Musicals (p. 209). Rowman & Littlefield Publishers. Édition du Kindle.

Résumé: Le scénario - léger comme l'air, pour ne pas dire tranparent - s'intéressait au divorce d'Yvonne et Henri DuBonet (Deslys et Ernest Glendinning) malgré leur amour mutuel. Yvonne est bientôt courtisée par l’avocat Baudry (Pilcer), et bien qu’ils s'adressent la parole dans « When Gaby Did the Gaby Glide », elle ne s’intéresse apparemment à lui qu’en tant que danseur. Pendant ce temps, Henri a l’intention d’épouser Marguerite (Dolly) et ils partent pour Paris sur le Honeymoon Express à peu près au moment où Yvonne découvre que son divorce avec Henri n’est pas définitif. De là, c’est une course pour Yvonne afin d'arriver à Paris avant l’arrivée du Honeymoon Express afin qu'elle puisse annoncer à Henri la bonne nouvelle: ils sont toujours mariés et il n’a pas besoin de s’embêter avec Marguerite. Mais bien sûr, une autre nouvelle, à savoir qu’Henri vient d’hériter d’une grande fortune n’est pas vraiment importune. Afin d’arriver à Paris avant l’arrivée du train, Yvonne loue une voiture privée conduite par son chauffeur et ancien majordome Gus (Jolson) pour dépasser l’express et s’assurer qu’elle, Baudry et sa tante Mme de Brousse (Ada Lewis) arrivent à Paris avant Henri et Marguerite. Une fois dans les chambres de la suite nuptiale de l’hôtel, Marguerite dort toute la nuit sur un canapé parce qu’elle est dérangée par un courant d’air; Yvonne elle-même est enfermée dans le lit nuptial; et Henri passe la nuit quelque part dans la suite sans se rendre compte qu’Yvonne et Marguerite partagent toutes deux sa chambre. Le matin, et d’une façon ou d’une autre, l’histoire arrive à sa fin par une conclusion musicale dans laquelle Yvonne et Henri sont réunis. Une fin heureuse!

Commentaire version:


Création originale de l'oeuvre:
Date:6/2/1913
Lieu: Winter Garden Theatre (Broadway - Etats-Unis)
Nb représentation: 156 représ
Musique: Jean Schwartz
Paroles:
Livret: Joseph Herbert
Production originale:


Musical
0005 - Dancing Around (10/10/1914)
Lieu version: Winter Garden Theatre (Londres - Angleterre)

Genèse: Il doit y avoir un livret caché quelque part dans "Dancing Around", mais personne n'a réussi à le trouver… Le New York Times a déclaré que le livre « ne mérite guère d’être appelé ainsi »; en fait, il « ne mérite guère qu'on en parle » et il était « juste un petit dossier contenant quelques blagues ». Le New York Tribune a qualifié l’intrigue d’« invisible » et d’« inconséquente », et le New York Evening World a parlé d’« intrigue simple ». Mais pour autant, le spectacle a été un succès, joué lors de 145 repésentations, avant de partir en US Tour dans une version révisée. Les personnages comprenaient des soldats, des choristes et Al Jolson dans des rôles doubles (l’un en blackface comme son personnage familier Gus, et l’autre en whiteface comme le couturier efféminé Monsieur Jean). L’action se déroulait principalement à Londres et à Venise. La soirée a clairement pris le titre du spectacle au sérieux, et les danses comprenaient notamment « The Army Club Foxtrot », « Dance Eccentrique », « The Shepherd Gavotte », « Silhouette Ballet », « Dance Conceptions », « The Dancing Maniacs », « A Dance Study » et « The Shuffling Shivaree ». Bien sûr, à l'époque, un spectacle au Winter Garden était avant tout un spectacle de Jolson, et la star n’a pas déçu.

Résumé: Il doit y avoir un livret caché quelque part dans "Dancing Around", mais personne n'a réussi à le trouver…

Commentaire version:


Création originale de l'oeuvre:
Date:10/10/1914
Lieu: Winter Garden Theatre (Broadway - Etats-Unis)
Nb représentation: 145 représ
Musique: Harry Carroll • Sigmund Romberg
Paroles:
Livret: Harold R. Atteridge
Production originale:


Musical
0006 - Robinson Crusoe Jr. (17/02/1916)
Lieu version: Winter Garden Theatre (Broadway - Etats-Unis)

Le spectacle fut le dernier grand musical que Jacob J. Shubert a mis en scène pendant la Première Guerre mondiale, et il a demandé à Romberg d'éviter l'un de ses idiomes musicaux austro-hongrois.

Genèse: "Robinson Crusoe Jr." a été écrit sur mesure pour la vedette Al Jolson qui l'a joué quatre mois à New York, a participé à un long US Tour. Ce spectacle offert à Jolson l’un de ses plus grands succès avec la chanson « Where Did Robinson Crusoe Go with Friday on Saturday Night? » Bien sûr, Jolson ne jouait pas le personnage-titre, mais les librettistes et les paroliers Harold Atteridge et Edgar Smith lui ont offert pas moins de trois rôles. Il a joué son personnage familier de Blackface, Gus, ici le chauffeur de Hiram Westbury (Claude Flemming), et quand Westbury rêve qu’il est Robinson Crusoe, Jolson a joué deux personnages dans le rêve: Vendredi, l’homme rencontré par Robinson, et le rôle d'une femme où Jolson a incarnait une houri turque nommée Fatima. L’histoire a commencé à Westbury Long Island Estate Westbury Towers où il a donné la permission d’un studio de cinéma pour filmer sa dernière épopée, celle-ci sur Robinson Crusoe. Westbury se fait prendre dans le à-faire, rêve qu’il est Crusoe, et pour la plupart de la comédie musicale Crusoe et son homme Vendredi Saint rencontrent des aventures qui sont un croisement entre le roman de Daniel Defoe et Treasure Island de Robert Louis Stevenson, avec l’esprit du capitaine Kidd (Frank Holmes) mis en place pour une bonne mesure. Dietz, Dan. The Complete Book of 1910s Broadway Musicals (pp. 339-340). Rowman & Littlefield Publishers. Édition du Kindle.

Résumé: Hiram Westbury, un millionnaire, est épuisé par certains cinéastes qui veulent utiliser son domaine comme lieu de tournage. Il s'endort. Dans son rêve, il s'imagine être Robinson Crusoe, Jr. Son chauffeur, joué par Al Jolson, est son Vendredi. Jolson a joué le chauffeur en Blackface. Les rêves constituent la majeure partie du spectacle. Après la scène d'ouverture, le couple se rend sur l'île de Crusoe, dans laquelle se trouve une forêt hantée, et sur un bateau pirate avec un équipage de chorus girls!!! Selon Foster Hirsch, les «galaxies scintillantes de filles magnifiques, glorieuses et joyeuses ont monopolisé joyeusement cette folle et joyeuse soirée créant dix scènes formidables de Robinson Crusoe, Jr.» À un moment de l'histoire, les arbres se réveillent et commencent à se balancer au rythme de la musique. Jolson a des interactions comiques avec une chèvre et un crocodile. Il y avait aussi une scène dans laquelle Vendredi rencontre un groupe de cannibales et est assez déconcerté quand il lit leur menu, découvrant qu’il en constitue l’entrée principale. Le deuxième acte plus court se déroule dans la maison du millionnaire.

Commentaire version:


Création originale de l'oeuvre:
Date:17/2/1916
Lieu: Winter Garden Theatre (Broadway - Etats-Unis)
Nb représentation: 139 représ
Musique: James Hanley • Sigmund Romberg
Paroles:
Livret: Edgar Smith • Harold R. Atteridge
Production originale:


Musical
0007 - Sinbad (14/02/1918)
Lieu version: Winter Garden Theatre (Broadway - Etats-Unis)

Sinbad - écrit à destination d’Al Jolson - a été l’un des spectacles avec la plus longue série de la saison 1917-1918 (se jouant même jusqu'en mars 1919), et il a présenté Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody, l’un des plus grands succès de Jolson et l’une de ces chansons emblématiques qui semblent avoir été à la naissance de la musique américaine.

Genèse: Le musical a été produit par Lee Shubert et J. J. Shubert et mis en scène par J. C. Huffman et J. J. Shubert. Après un try-out à New Haven, Connecticut, la production de Broadway a ouvert le 14 février 1918 au Winter Garden Theatre, où elle a enchaîné 404 représentations, un triomphe populaire. Le casting comprenait Jolson (en partie en Blackface), Kitty Doner, Constance Farber et Forrest Huff. Ce spectacle était un musical qui n’avait guère d’autre but que de servir de véhicule à Jolson, qui chantait des chansons écrites pour lui et d’autres, tandis que les chansons de Romberg formaient le spectacle. Comme pour les spectacles précédents de Jolson, les chansons ont été modifiées pendant la série et pour l'US Tour, qui a duré près de deux ans.

Résumé: Dans un country club de Long Island, Nan Van Decker, une mondaine fortunée, a du mal à choisir parmi deux hommes à qui confier une lourde question financière. Elle consulte une boule de cristal, et la boule lui montre des scènes arabes exotiques, des gens tout aussi exotiques comme Inbad, un porteur, et bien entendu une version moyen-orientale du valet de Long Island, Gus, le personnage mythique d'Al Jolson. Des scènes fantastiques s'enchaînent, et Inbad rencontre une série de personnages des Mille et une nuits, dont Sinbad le marin.

Commentaire version: Un spectacle auxc multiples transferts: > Winter Garden Theatre (14/2/1918 au 6/7/1918) > Century Theatre (2/9/1918 - 10/1918) > Casino Theatre (14/10/1918 - 11/1918) > Winter Garden Theatre (11/11/1918 - 2/1919) > 44th Street Theatre (10/2/1919 - 29/31919)


Création originale de l'oeuvre:
Date:14/2/1918
Lieu: Winter Garden Theatre (Broadway - Etats-Unis)
Nb représentation: 404 représ
Musique: Sigmund Romberg
Paroles:
Livret: Harold R. Atteridge
Production originale:


Musical
0008 - Bombo (06/10/1921)
Lieu version: New Century Theatre (Broadway - Etats-Unis)

Genèse: Après "Sinbad", Al Jolson est revenu à Broadway dans le rôle-titre de "Bombo", qui était la production inaugurale pour le nouveau Jolson’s 59th Street Theatre, que les Shuberts ont nommé en l’honneur de la star (le lieu était en fait sur la 58e rue Ouest et la septième avenue). "Bombo" fut un succès, tenant l'affiche la majeure partie de la saison, puis partant en US Tour avant un retour à Broadway au Winter Garden Theatre le 14 mai 1923, pour 32 représentations supplémentaires. La majeure partie de la partition a été écrite par le parolier Harold Atteridge et le compositeur Sigmund Romberg, mais la soirée comprenait de nombreux ajouts, dont trois sont devenus des standards à jamais identifiés à Jolson. À un moment ou à un autre, pendant la série de Boradway ou dans l'US Tour qui s'en est suivi, Jolson a présenté « California, Here I Come » et « Toot, Toot, Tootsie (Goo’Bye!) ». Selon certaines sources, il semble que « April Showers », la troisième chanson à succès du spectacle, a été ajoutée pendant la tournée, mais la chanson a été aussi chantée lors de la soirée d’ouverture car au moins trois critiques l’ont distinguée, l’une mentionnant même que la chanson n’était pas répertoriée dans la liste des chansons du spectacle. Malgré le succès de "Bombo", Jolson ne joua a plus jamais au théâtre qui portait son nom.

Résumé: Gus (joué par Jolson en Blackface, son personnage mythique) est un homme vivant à Gênes, en Italie en 1921 qui se retrouve transporté dans le temps en Espagne en 1492. Adoptant le nom de "Bombo", Gus rencontre l’explorateur Christophe Colomb et devient un esclave que Christophe Colomb amène avec lui lors de son premier voyage dans le Nouveau Monde.

Commentaire version:


Création originale de l'oeuvre:
Date:6/10/1921
Lieu: New Century Theatre (Broadway - Etats-Unis)
Nb représentation: 218 représ
Musique: Sigmund Romberg
Paroles:
Livret: Harold R. Atteridge
Production originale:


Musical
0009 - Bombo (14/05/1923)
Lieu version: Winter Garden Theatre (Broadway - Etats-Unis)

Genèse: Après "Sinbad", Al Jolson est revenu à Broadway dans le rôle-titre de "Bombo", qui était la production inaugurale pour le nouveau Jolson’s 59th Street Theatre, que les Shuberts ont nommé en l’honneur de la star (le lieu était en fait sur la 58e rue Ouest et la septième avenue). "Bombo" fut un succès, tenant l'affiche la majeure partie de la saison, puis partant en US Tour avant un retour à Broadway au Winter Garden Theatre le 14 mai 1923, pour 32 représentations supplémentaires. La majeure partie de la partition a été écrite par le parolier Harold Atteridge et le compositeur Sigmund Romberg, mais la soirée comprenait de nombreux ajouts, dont trois sont devenus des standards à jamais identifiés à Jolson. À un moment ou à un autre, pendant la série de Boradway ou dans l'US Tour qui s'en est suivi, Jolson a présenté « California, Here I Come » et « Toot, Toot, Tootsie (Goo’Bye!) ». Selon certaines sources, il semble que « April Showers », la troisième chanson à succès du spectacle, a été ajoutée pendant la tournée, mais la chanson a été aussi chantée lors de la soirée d’ouverture car au moins trois critiques l’ont distinguée, l’une mentionnant même que la chanson n’était pas répertoriée dans la liste des chansons du spectacle. Malgré le succès de "Bombo", Jolson ne joua a plus jamais au théâtre qui portait son nom.

Résumé: Gus (joué par Jolson en Blackface, son personnage mythique) est un homme vivant à Gênes, en Italie en 1921 qui se retrouve transporté dans le temps en Espagne en 1492. Adoptant le nom de "Bombo", Gus rencontre l’explorateur Christophe Colomb et devient un esclave que Christophe Colomb amène avec lui lors de son premier voyage dans le Nouveau Monde.

Commentaire version:


Création originale de l'oeuvre:
Date:6/10/1921
Lieu: New Century Theatre (Broadway - Etats-Unis)
Nb représentation: 218 représ
Musique: Sigmund Romberg
Paroles:
Livret: Harold R. Atteridge
Production originale:


Musical
0010 - Big Boy (07/01/1925)
Lieu version: Winter Garden Theatre (Broadway - Etats-Unis)

"Big Boy" représentait un nouveau type de spectacle pour Al Jolson. Les compositeurs, avec l’aide de l’American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP), avaient obtenu le droit de contrôler les partitions de leurs spectacles. Les spectacles ne seraient plus un pastiche de chansons déconnectées. Le livret-musical était né, ce qui aboutira en 1927 à "Show Boat", généralement considéré comme le premier vrai livret pou un musical. Mais peut-être que cet honneur devrait revenir à "Big Boy"?

Genèse: Al Jolson est revenu à Broadway dans "Big Boy", musical pour lequel il a reçu certains des avis les plus enthousiastes de l’époque. Il était de retour dans son ancien repaire, le Winter Garden Theatre, et endossait son rôle familier de Blackface Gus. Les critiques et le public lui ont clairement indiqué qu’il était bien le plus grand artiste du monde. Le musical semblait être promis à un long et magnifique avenir mais en raison de la santé de Jolson, elle a fermé après seulement sept semaines! Environ trois semaines après l’ouverture, le New York Times a rapporté que Jolson avait déjà raté quatre représentations, et que le spectacle allait s'arrêter pendant deux semaines complètes afin de donner au comédien suffisamment de temps pour se remettre d’un rhume (Jolson a passé ses « vacances forcées » en Floride). Quand Jolson a rejoint la production, le spectacle s'est joué quelques semaines de plus puis a fermé à nouveau. Mais il revient le 24 août 1925 pour 120 représentations au 44th Street Theatre, et les deux séries totalisent 176 représentations. Et Jolson est alors parti en tournée avec le spectacle.

Résumé: "Big Boy" avait une vraie intrigue, mais personne ne s’en souciait vraiment parce que dans cette production somptueuses à grande distribution, c’était le nom de Jolson qui vendait les billets. Le public a attendu ses solo tout au long du spectacle. Cette attente était satisfaite en fin de deuxième acte quand Jolson chantait un medley de chansons. Mais pour ceux qui s’en souciaient, l’intrigue suivait un garçon d’écurie fidèle et le jockey Gus qui drive toujours les chevaux appartenant à la riche famille Bedford. Mais, suite à des magouilles, des escrocs s'arrangent pour faire remplacer Gus par un célèbre jockey anglais. Mais leur plan est déjoué, et Gus et le cheval Big Boy gagnent le Kentucky Derby.

Commentaire version:


Création originale de l'oeuvre:
Date:7/1/1925
Lieu: Winter Garden Theatre (Broadway - Etats-Unis)
Nb représentation: 56 représ
Musique: James Hanley • Joseph Meyer
Paroles:
Livret: Harold R. Atteridge
Production originale:


Musical
0011 - Big Boy (24/08/1925)
Lieu version: 44th Street Theatre (Broadway - Etats-Unis)

"Big Boy" représentait un nouveau type de spectacle pour Al Jolson. Les compositeurs, avec l’aide de l’American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP), avaient obtenu le droit de contrôler les partitions de leurs spectacles. Les spectacles ne seraient plus un pastiche de chansons déconnectées. Le livret-musical était né, ce qui aboutira en 1927 à "Show Boat", généralement considéré comme le premier vrai livret pou un musical. Mais peut-être que cet honneur devrait revenir à "Big Boy"?

Genèse: Al Jolson est revenu à Broadway dans "Big Boy", musical pour lequel il a reçu certains des avis les plus enthousiastes de l’époque. Il était de retour dans son ancien repaire, le Winter Garden Theatre, et endossait son rôle familier de Blackface Gus. Les critiques et le public lui ont clairement indiqué qu’il était bien le plus grand artiste du monde. Le musical semblait être promis à un long et magnifique avenir mais en raison de la santé de Jolson, elle a fermé après seulement sept semaines! Environ trois semaines après l’ouverture, le New York Times a rapporté que Jolson avait déjà raté quatre représentations, et que le spectacle allait s'arrêter pendant deux semaines complètes afin de donner au comédien suffisamment de temps pour se remettre d’un rhume (Jolson a passé ses « vacances forcées » en Floride). Quand Jolson a rejoint la production, le spectacle s'est joué quelques semaines de plus puis a fermé à nouveau. Mais il revient le 24 août 1925 pour 120 représentations au 44th Street Theatre, et les deux séries totalisent 176 représentations. Et Jolson est alors parti en tournée avec le spectacle.

Résumé: "Big Boy" avait une vraie intrigue, mais personne ne s’en souciait vraiment parce que dans cette production somptueuses à grande distribution, c’était le nom de Jolson qui vendait les billets. Le public a attendu ses solo tout au long du spectacle. Cette attente était satisfaite en fin de deuxième acte quand Jolson chantait un medley de chansons. Mais pour ceux qui s’en souciaient, l’intrigue suivait un garçon d’écurie fidèle et le jockey Gus qui drive toujours les chevaux appartenant à la riche famille Bedford. Mais, suite à des magouilles, des escrocs s'arrangent pour faire remplacer Gus par un célèbre jockey anglais. Mais leur plan est déjoué, et Gus et le cheval Big Boy gagnent le Kentucky Derby.

Commentaire version:


Création originale de l'oeuvre:
Date:7/1/1925
Lieu: Winter Garden Theatre (Broadway - Etats-Unis)
Nb représentation: 56 représ
Musique: James Hanley • Joseph Meyer
Paroles:
Livret: Harold R. Atteridge
Production originale:


Film
0012 - Jazz Singer (The) (06/10/1927)
Lieu version: *** Film (*** - ***)

The Jazz Singer est un film américain de 1927 réalisé par Alan Crosland. Il s’agit du premier long métrage cinématographique avec non seulement une partition enregistrée synchronisée, mais aussi un chant et une parole synchrones sur les lèvres dans plusieurs séquences isolées. Sa sortie annonce l’essor commercial des films sonores et met fin à l’ère du cinéma muet, bien qu’il y ait encore quelques films muets après sa sortie

Genèse:

Résumé: Le chanteur Rabinowitz furieux a trouvé son fils Jakie en train de chanter dans un bar, et l’a chassé du foyer familial. Quelques années plus tard, Jakie est chanteur de jazz dans un night-club et se fait appeler Jack Robin. Il est remarqué par l’actrice Mary Dale, qui se propose de l'aider à faire carrière. Et en effet, Jakie est propulsé sur les scènes de Broadway pour y faire un nouveau spectacle, un spectacle qui ferait de lui à coup sûr la nouvelle vedette de la chanson sous les traits d'un blackface. Mais le concert tombe le soir de Yom Kippour, et le père de Jakie, très malade, est incapable de chanter à la synagogue. Sa mère et un voisin essaient de convaincre Jakie de renoncer à son show et participer à la célébration. Incapable de résister, il se précipite à la synagogue pour y chanter le Kol Nidre, la prière traditionnelle. Son père meurt dans la joie. Quelques années plus tard, Jakie est de nouveau sur les planches et obtient un immense succès, sous le regard de sa mère.

Commentaire version:


Création originale de l'oeuvre:
Date:6/10/1927
Lieu: *** Film (*** - ***)
Nb représentation: représ
Musique: Louis Silvers
Paroles:
Livret: Alfred A. Cohn
Production originale:


Film
0013 - Singing Fool (The) (19/09/1928)
Lieu version: *** Film (*** - ***)

Le deuxième long métrage d’Al Jolson - un film qui a tenu le record de plus gros succès jusqu’à être détrôné par "Autant en emporte le vent". Al Jolson était l'un des artistes les plus populaires au monde dans les années 1910 et 1920, et The Singing Fool était probablement le sommet de sa carrière.

Genèse: Comme "The Jazz Singer", "The Singing Fool" était un mélodrame avec des intermèdes musicaux, et en tant que tel a été l'un des premiers films musicaux de l'industrie cinématographique. Réalisé durant la période de transition entre le cinéma muet et le parlant, le film est sorti en version sonore et muette. "The Singing Fool" était un long métrage en partie parlant, qui comportait une partition musicale synchronisée avec des effets sonores ainsi que des séquences musicales et parlantes synchronisées, bien que dans ce film environ 66 minutes de conversation et de chant aient été incluses. Le premier long métrage entièrement parlant d'Al Jolson, "Say It With Songs", paraîtra en 1929. Comme "The Jazz Singer" , "The Singing Fool" était un mélodrame avec des intermèdes musicaux, et en tant que tel a été l'un des premiers films musicaux de l'industrie cinématographique. Réalisé durant la période de transition entre le cinéma muet et le parlant , le film est sorti en version sonore et muette. "The Singing Fool" était un long métrage en partie parlant, qui comportait une partition musicale synchronisée avec des effets sonores ainsi que des séquences musicales et parlantes synchronisées, bien que dans ce film environ 66 minutes de conversation et de chant aient été incluses. Le premier long métrage entièrement parlant d'Al Jolson, Say It With Songs , paraîtra en 1929. "The Singing Fool" a solidifié la position de Jolson au sommet du monde du cinéma; il n'y aura pas d'autre film avant "Snow White and the Seven Dwarfs" (1937) à récolter un meilleur succès financier que ce mélange populaire de sentiment et de show-biz. Avec une recette mondiale de 5,9 millions de dollars, il restera le plu gros succès financier de Warner Bros jusqu’à "Sergeant York" (1941). Selon les archives de Warner Bros, le film a gagné 3.821.000$ aux Etats-Unis et 2.095.000$ à l’étranger. Pour la majorité des spectateurs, "The Singing Fool" a été leur première expérience avec le cinéma parlant, puisque peu de cinémas avaient été équipés d’un système sonore en 1927. La réception positive du film a également été considérée comme un signe que les films sonores avaient un avenir. Voici la justification complète pour les défenseurs des images sonores", a écrit Film Daily. "Le fou chantant est le meilleur exemple d’images sonores faites à ce jour.

Résumé: Après des années de lutte pleine d'espoir, Al Stone (Jolson) est en route vers la célébrité. Il joue un ménestrel blackface et chante "I'm Sittin' on Top of the World" devant la foule enthousiaste d'un bar clandestin. Mais, comme Al va vite le découvrir, «arriver» est une chose, mais «rester» en est une autre. Le serveur-chanteur Stone atteint son but lorsque, lors d'une nuit magique, sa chanson épate un grand producteur et une showgirl qui l’attire. Le succès à Broadway et le mariage suivent, mais bien sûr, des temps difficiles s’annoncent. L'épouse capricieuse d'Al l'abandonne, emmenant avec elle leur fils bien-aimé qu'Al avait surnommé Sonny Boy. Le cœur brisé, Al devient un solitaire dévasté jusqu'à ce que des amis du bar clandestin qui a lancé sa carrière l’empêche de devenir mendiant dans les rues. Bientôt, Al est de retour dans la lumière. Mais une autre crise l'attend : Sonny Boy est à l'hôpital et en train de mourir.

Commentaire version:


Création originale de l'oeuvre:
Date:19/9/1928
Lieu: *** Film (*** - ***)
Nb représentation: représ
Musique:
Paroles:
Livret: C. Graham Baker
Production originale:


Film
0014 - Say It with Songs (06/08/1929)
Lieu version: *** Film (*** - ***)

Genèse: "Say It With Songs" réunit Al Jolson avec le jeune acteur Davey Lee, de "The Singing Fool", qui avait enthousiasmé le public en 1928. Ce troisième long métrage de Jolson contient plusieurs premières de sa carrière: il s'agit de son premier long métrage (contrairement à ses deux films précédents qui étaient des mi-parlant mi-muet – avec une partition synchronisée et des effets sonores ajoutés); son premier film où il ne chante pas en blackface; le premier film d’Al Jolson qui est un flop au box-office. C’était aussi l’un des rares films de sa carrière dans lequel son personnage à l’écran ne s’appelle pas Al, et l’avant-dernier à le présenter comme un homme marié.

Résumé: Joe Lane, animateur de radio et auteur-compositeur, apprend que le directeur du studio, Arthur Phillips, a fait des avances inappropriées à sa femme, Katherine. Furieux, Lane l’engage dans une bagarre, et la rencontre entraîne la mort accidentelle de Phillips. Joe va en prison et insiste bientôt pour que Katherine divorce de lui, pour elle et leur fils, et épouse son employeur, le Dr. Merrill, puisque Joe a appris que le médecin a des sentiments pour Katherine et qu’il s’occuperait bien d’eux. Lorsque Joe est libéré, il rend visite à son fils, Little Pal, à l’école et ils se retrouvent pendant une récréations. Joe dit lui au revoir quand la récréation est terminée, mais Little Pal suit Joe en ville et est renversé par un camion, causant la paralysie de ses jambes et la perte de sa voix. Joe emmène le garçon chez le Dr. Merrill, qui a demandé Katherine en mariage il y a longtemps, mais elle a poliment décliné et a dit au médecin qu’elle aimait toujours Joe. Le Dr. Merrill dit qu’il opérera Little Pal gratuitement si Joe abandonne son fils aux soins de sa mère ou qu’il demandera des honoraires si Joe insiste pour garder le garçon pour lui. Joe panique et part avec le garçon, mais se rend vite compte de son erreur et ramène Little Pal pour l’opération. Après avoir obtenu la promesse de Joe qu’il rendra Little Pal à sa mère, Merrill opère le garçon lui rendant l’utilisation de ses jambes. Little Pal récupère sa voix plus tard quand Katherine lui fait entendre un enregistrement de Joe, "Little Pal", à l’heure du coucher. Little Pal rêve que son père le prenne dans ses bras et lui chante cette chanson. Joe retourne au travail, chantant et envoyant des messages personnels à sa femme, qui, avec leur fils, attend Joe dans leur belle maison.

Commentaire version:


Création originale de l'oeuvre:
Date:6/8/1929
Lieu: *** Film (*** - ***)
Nb représentation: représ
Musique: Billy Rose • Dave Dreyer
Paroles:
Livret: Darryl F. Zanuck • Harvey Gates • Joseph Jackson
Production originale:


Film
0015 - Mammy (26/03/1930)
Lieu version: *** Film (*** - ***)

Mammy (1930) est un film musical américain - pré-Code. Le film met en vedette Al Jolson et se veut la suite à son film précédent, "Say It with Songs" (1929). Mammy est le quatrième long-métrage d’Al Jolson, après "The Jazz Singer" (1927), "The Singing Fool" (1928) et "Say It with Songs" (1929). Le film revit les premières années de Jolson comme ménestrel. Les chansons ont été écrites par Irving Berlin, qui est également crédité de l’histoire originale intitulée M. Bones.

Genèse:

Résumé: L’histoire traite des joies et des tribulations d’une troupe de ménestrels itinérants connue sous le nom de Merry Meadow Minstrels. Al Jolson joue comme un blackface tandis que Lowell Sherman joue son interlocuteur. Hobart Bosworth est le propriétaire du spectacle, tandis que sa fille, interprétée par Lois Moran, est l’amour d’Al Jolson pour le film. Le personnage de Sherman, cependant, est aussi amoureux de Moran. Le spectacle présenté est misérable jusqu’à ce que Jolson réussisse à divertir un shérif et parvienne à le convaincre d’investir dans le spectacle. Grâce à cet investissement, le spectacle devient une succès, ce qui permet à Jolson de rendre visite à sa mère. Quelque temps après son retour, il avoue son amour à Moran et cela rend Sherman terriblement jaloux. Après une violente dispute entre Jolson et Sherman au sujet de Moran, un personnage joué par Mitchell Lewis, frustré car il a été surpris à tricher aux cartes, met de vraies balles dans le pistolet de scène de Jolson. Comme Jolson, pendant le spectacle de ménestrel, tire à blanc sur Sherman, Lewis sait que cela entraînera la mort de Sherman et que Jolson sera arrêté pour meurtre. Après que Sherman soit abattu, Jolson est arrêté mais parvient à s’échapper et à prendre un train de marchandises quittant la ville. Finalement, Lewis avoue le crime et Jolson est ainsi innocenté.

Commentaire version:


Création originale de l'oeuvre:
Date:26/3/1930
Lieu: *** Film (*** - ***)
Nb représentation: représ
Musique: Louis Silvers
Paroles:
Livret: Gordon Rigby • Irving Berlin • James Gleason • Joseph Jackson
Production originale:


Musical
0016 - Big Boy (06/09/1930)
Lieu version: *** Film (*** - ***)

"Big Boy" représentait un nouveau type de spectacle pour Al Jolson. Les compositeurs, avec l’aide de l’American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP), avaient obtenu le droit de contrôler les partitions de leurs spectacles. Les spectacles ne seraient plus un pastiche de chansons déconnectées. Le livret-musical était né, ce qui aboutira en 1927 à "Show Boat", généralement considéré comme le premier vrai livret pou un musical. Mais peut-être que cet honneur devrait revenir à "Big Boy"?

Genèse: Al Jolson est revenu à Broadway dans "Big Boy", musical pour lequel il a reçu certains des avis les plus enthousiastes de l’époque. Il était de retour dans son ancien repaire, le Winter Garden Theatre, et endossait son rôle familier de Blackface Gus. Les critiques et le public lui ont clairement indiqué qu’il était bien le plus grand artiste du monde. Le musical semblait être promis à un long et magnifique avenir mais en raison de la santé de Jolson, elle a fermé après seulement sept semaines! Environ trois semaines après l’ouverture, le New York Times a rapporté que Jolson avait déjà raté quatre représentations, et que le spectacle allait s'arrêter pendant deux semaines complètes afin de donner au comédien suffisamment de temps pour se remettre d’un rhume (Jolson a passé ses « vacances forcées » en Floride). Quand Jolson a rejoint la production, le spectacle s'est joué quelques semaines de plus puis a fermé à nouveau. Mais il revient le 24 août 1925 pour 120 représentations au 44th Street Theatre, et les deux séries totalisent 176 représentations. Et Jolson est alors parti en tournée avec le spectacle.

Résumé: "Big Boy" avait une vraie intrigue, mais personne ne s’en souciait vraiment parce que dans cette production somptueuses à grande distribution, c’était le nom de Jolson qui vendait les billets. Le public a attendu ses solo tout au long du spectacle. Cette attente était satisfaite en fin de deuxième acte quand Jolson chantait un medley de chansons. Mais pour ceux qui s’en souciaient, l’intrigue suivait un garçon d’écurie fidèle et le jockey Gus qui drive toujours les chevaux appartenant à la riche famille Bedford. Mais, suite à des magouilles, des escrocs s'arrangent pour faire remplacer Gus par un célèbre jockey anglais. Mais leur plan est déjoué, et Gus et le cheval Big Boy gagnent le Kentucky Derby.

Commentaire version:


Création originale de l'oeuvre:
Date:7/1/1925
Lieu: Winter Garden Theatre (Broadway - Etats-Unis)
Nb représentation: 56 représ
Musique: James Hanley • Joseph Meyer
Paroles:
Livret: Harold R. Atteridge
Production originale:


Musical
0017 - Wonder Bar (The) (17/03/1931)
Lieu version: Nora Bayes Theatre (Broadway - Etats-Unis)

Genèse: Avec "The Wonder Bar", la superstar de Broadway Al Jolson revient au théâtre après presque six ans. Sa plus récente apparition remonte à août 1925, avec le retour à Broadway de "Big Boy", qui avait ouvert ses portes en janvier de la même année. Il était entré dans l’histoire du cinéma en jouant dans le premier film parlant "The Jazz Singer" en 1927. Il a rapidement enchainé après ce premier film historique avec des rôles de premier plan dans quatre autres films musicaux entre 1928 et 1930, et une apparition non créditée dans un autre. Mais les critiques et le public furent totalement indifférents à "The Wonder" Bar et le spectacle s'est joué moins de dix semaines. Plus tard, Jolson a tourné avec ce musical et, en 1934, il jouera dans l’adaptation cinématographique de First National Pictures-Warner Brothers, et peut-être que le succès du film a fait oublier le musical à la scène. "The Wonder Bar" était une « nouveauté continentale de la vie nocturne européenne » qui se déroulait au Wonder Bar, une discothèque parisienne appartenant à Monsieur Al (Jolson). Pour l’occasion, le (Nora) Bayes Theatre a été transformé en une boîte de nuit rouge, noir et or où le public du théâtre se retrouvait assis à table et pouvait même danser sur la scène avant le début de chaque représentation (une note dans le programme annonçait qu’il y avait des danses sur la scène avant le début de la pièce et que les membres du public étaient cordialement invités à y participer). Situé au-dessus du Weber & Fields Music Hall (plus tard le 44th Street Theatre), le Bayes était à l’origine connu sous le nom de Lew Fields’ 44th Street Roof Garden. Pour "The Wonder Bar", la scène du Bayes a été reconfigurée de sorte qu’elle s’est étendue jusque dans l’auditorium et a ainsi supprimé la séparation entre la scène et la salle (avec ses tables et chaises au lieu de sièges de théâtre réguliers) dans un espace unique qui a créé l’illusion d’une grande discothèque. Incidemment, une note de programme indiquait que « les adaptateurs remercient M. George Jessel pour ses suggestions utiles ». En un sens, la soirée aurait pu être intitulée "Grand Nightclub" parce qu’elle se résumait à regarder le spectacle des clients, du personnel et des artistes du club. Et Jolson était en fait une sorte de maître-concierge qui observait et orchestrait les événements dans ce monde des cocottes nocturens, des gigolos, des amuseurs, des barmen, des serveurs, des « garçons en manteau de fourrure», des fumeuses de cigarettes et … des touristes. Le spectacle était moins un musical à livret qu’un spectacle avec des chansons et des danses qui étaient interprétées comme divertissement pour les clients du club.

Résumé: Le scénario était centré sur des danseurs professionnels Inez (Trini) et Ramon (Rex O’Malley), et leur relation litigieuse. Le musical se déroulait sur une période d’un an. Cette histoire éparpillée s'intéressait également à des bijoux volés, des gigolos, une histoire d’amour illicite, et même au krach boursier!

Commentaire version:


Création originale de l'oeuvre:
Date:17/5/1931
Lieu: Nora Bayes Theatre (Broadway - Etats-Unis)
Nb représentation: 76 représ
Musique: Robert Katscher
Paroles:
Livret: Geza Herczeg • Karl Farkas
Production originale:


Film
0018 - Hallelujah, I'm A Bum (03/02/1933)
Lieu version: *** Film (*** - ***)

Genèse:

Résumé: Le temps est à la Dépression économique suite au krach de 1929. Portant un costume et un chapeau blancs et une chemise sombre, Jolson est Bumper, le "maire" d’un groupe de clochards qui traînent dans Central Park, sortes de happy-go-lucky des années '30, version beatniks. Lorsque Bumper rencontre une fille amnésique (Madge Evans) et tombe amoureux d’elle, il obtient un emploi afin de prendre soin d’elle, puis elle retrouve sa mémoire.

Commentaire version:


Création originale de l'oeuvre:
Date:3/2/1933
Lieu: *** Film (*** - ***)
Nb représentation: représ
Musique: Richard Rodgers
Paroles:
Livret:
Production originale:


Musical
0019 - Wonder Bar (The) (31/03/1934)
Lieu version: *** Film (*** - ***)

Genèse: Avec "The Wonder Bar", la superstar de Broadway Al Jolson revient au théâtre après presque six ans. Sa plus récente apparition remonte à août 1925, avec le retour à Broadway de "Big Boy", qui avait ouvert ses portes en janvier de la même année. Il était entré dans l’histoire du cinéma en jouant dans le premier film parlant "The Jazz Singer" en 1927. Il a rapidement enchainé après ce premier film historique avec des rôles de premier plan dans quatre autres films musicaux entre 1928 et 1930, et une apparition non créditée dans un autre. Mais les critiques et le public furent totalement indifférents à "The Wonder" Bar et le spectacle s'est joué moins de dix semaines. Plus tard, Jolson a tourné avec ce musical et, en 1934, il jouera dans l’adaptation cinématographique de First National Pictures-Warner Brothers, et peut-être que le succès du film a fait oublier le musical à la scène. "The Wonder Bar" était une « nouveauté continentale de la vie nocturne européenne » qui se déroulait au Wonder Bar, une discothèque parisienne appartenant à Monsieur Al (Jolson). Pour l’occasion, le (Nora) Bayes Theatre a été transformé en une boîte de nuit rouge, noir et or où le public du théâtre se retrouvait assis à table et pouvait même danser sur la scène avant le début de chaque représentation (une note dans le programme annonçait qu’il y avait des danses sur la scène avant le début de la pièce et que les membres du public étaient cordialement invités à y participer). Situé au-dessus du Weber & Fields Music Hall (plus tard le 44th Street Theatre), le Bayes était à l’origine connu sous le nom de Lew Fields’ 44th Street Roof Garden. Pour "The Wonder Bar", la scène du Bayes a été reconfigurée de sorte qu’elle s’est étendue jusque dans l’auditorium et a ainsi supprimé la séparation entre la scène et la salle (avec ses tables et chaises au lieu de sièges de théâtre réguliers) dans un espace unique qui a créé l’illusion d’une grande discothèque. Incidemment, une note de programme indiquait que « les adaptateurs remercient M. George Jessel pour ses suggestions utiles ». En un sens, la soirée aurait pu être intitulée "Grand Nightclub" parce qu’elle se résumait à regarder le spectacle des clients, du personnel et des artistes du club. Et Jolson était en fait une sorte de maître-concierge qui observait et orchestrait les événements dans ce monde des cocottes nocturens, des gigolos, des amuseurs, des barmen, des serveurs, des « garçons en manteau de fourrure», des fumeuses de cigarettes et … des touristes. Le spectacle était moins un musical à livret qu’un spectacle avec des chansons et des danses qui étaient interprétées comme divertissement pour les clients du club.

Résumé: Le scénario était centré sur des danseurs professionnels Inez (Trini) et Ramon (Rex O’Malley), et leur relation litigieuse. Le musical se déroulait sur une période d’un an. Cette histoire éparpillée s'intéressait également à des bijoux volés, des gigolos, une histoire d’amour illicite, et même au krach boursier!

Commentaire version:


Création originale de l'oeuvre:
Date:17/5/1931
Lieu: Nora Bayes Theatre (Broadway - Etats-Unis)
Nb représentation: 76 représ
Musique: Robert Katscher
Paroles:
Livret: Geza Herczeg • Karl Farkas
Production originale:


Film
0020 - Go Into Your Dance (20/04/1935)
Lieu version: *** Film (*** - ***)

Genèse: C’est le seul film qui met en vedette Al Jolson et Ruby Keeler, qui étaient mariés à l’époque. Il a été tourné aux studios Burbank à Hollywood avec des décors conçus par le directeur artistique John Hughes. "Go into Your Dance est sorti" en Grande-Bretagne sous le nom de "Casino de Paris". Des années après la sortie initiale du film, la carrière de Jolson avait été revivifiée après la sortie du film de Columbia Pictures en 1946, "The Jolson Story". Warner Bros a profité du succès de ce film pour resortir "Go in Your Dance" l’année suivante. Une nouvelle ouverture a été été ajoutée, ce qui a donné à Jolson la possibilité d'apparaître cette fois seul en haut de l'affiche. Un prologue écrit pour assurer au public que le film a eu lieu en 1935 a aussi été ajouté. Aucun autre changement n’a été fait.

Résumé: Al Howard a peut-être été une star à Broadway, mais plus aucun producteur ne veut encore le recevoir. Il semble qu’il fuit au Mexique chaque fois qu’il veut provoquer la fermeture d'un show, ce qui fait perdre de l’argent aux producteurs. Quand sa sœur Molly ne trouve plus de travail à Al, elle le pousse à former un duo avec la talentueuse Dorothy. Il récoltent un grand succès dans un night-club de Chicago. Cela pousse Al à vouloir ouvrir son propre club à Broadway. Il emprunte de l’argent à un gangster pour l'ouvrir. Et le gangster veut que Al fasse son duo plutôt avec sa femme, Luana…

Commentaire version:


Création originale de l'oeuvre:
Date:20/4/1935
Lieu: *** Film (*** - ***)
Nb représentation: représ
Musique: Al Dubin • Harry Warren
Paroles:
Livret: Earl Baldwin
Production originale:


Film
0021 - Singing Kid (The) (11/04/1936)
Lieu version: *** Film (*** - ***)

Genèse:

Résumé: Al Jackson (Jolson) vient d’emménager dans un magnifique appartement penthouse et semble avoir tout: la renommée, la fortune, et une suite fidèle. Mais son comptable a détourné sa fortune, et il sombre dans une dépression nerveuse, entrainant la perte de sa voix. Son médecin lui ordonne de prendre de longues vacances à la campagne et d’oublier le show business, ce qui, pour Jackson, est presque impossible. Mais une rencontre avec la jolie Ruth Haines (Roberts) et sa nièce de 10 ans (Jason) s’avère thérapeutique. Roberts est un auteur dramatique de talent mais débutant. Jackson décide de faire son retour à Broadway en jouant sa pièce. Mais il néglige de prévenir Roberts. Ce dernier est pour le moins surpris quand il découvre le spectacle que répète Al et il l'accuse de tenter de lui voler sa pièce. La dispute se solutionne à la première, et la pièce est un succès.

Commentaire version:


Création originale de l'oeuvre:
Date:11/4/1936
Lieu: *** Film (*** - ***)
Nb représentation: représ
Musique: Harold Arlen • Heinz Roemheld • Ray Heindorf
Paroles:
Livret: Warren Duff
Production originale:


Film
0022 - Rose of Washington Square (05/05/1939)
Lieu version: *** Film (*** - ***)

Genèse: Bien que les noms des personnages principaux aient été changés, l’intrigue a été inspirée par la carrière de l’artiste de vaudeville Fanny Brice et son mariage avec le joueur Nicky Arnstein (la chanson-titre du film et "My Man" étaient étroitement associés à Brice), et Brice a poursuivi en justice 20th Century Fox réclamant 750.000$. Le studio lui a versé une somme non connue pour arrêter ce procès.

Résumé: Ted Cotter (Al Jolson), un chanteur de Broadway à succès, remarque Rose Sargent (Alice Faye) alors qu'elle joue dans une soirée amateur de Vaudeville. Immédiatement, il développe pour elle un intérêt professionnel et personnel. Il décide de la soutenir dans sa carrière lorsqu’elle rejoint les célèbres Ziegfeld Follies et commence à devenir célèbre. Rose ne perçoit pas l’amour que Ted ressent pour elle, tombant plutôt amoureuse de Bart Clinton (Tyrone Power), un joueur et escroc. Suites à ses activités malveillantes, Bart est arrêté par la police, et après que Ted ait payé sa caution, Bart quitte la ville. Rose dépérit en son absence, jusqu’à ce qu’un soir, Bart se rend aux Folies. Il y entend la version larmoyante de la chanson "My Man" et réalise à combien ses choix ont été erronés. Il décide de dorénavant faire les choses correctement. Mais Bart est renvoyé pour une peine de 5 ans de prison et Rose lui promet: "Je vais attendre, chérie!"

Commentaire version:


Création originale de l'oeuvre:
Date:5/5/1939
Lieu: *** Film (*** - ***)
Nb représentation: représ
Musique: Gene Rose
Paroles:
Livret: Nunnally Johnson
Production originale:


Film
0023 - Hollywood Cavalcade (13/10/1939)
Lieu version: *** Film (*** - ***)

Ce film est un hommage au cinéma muet d'Hollywood, comportant des scènes avec Buster Keaton, Al Jolson ou Mack Sennett.

Genèse:

Résumé: En 1913, le réalisateur Michael Linnett Connors choisit la vedette de Broadway Molly Adair pour jouer dans son prochain film. Bien qu'elle soit amoureuse de lui, elle épouse son coéquipier, Nicky Hayden, pensant à tort que Connors ne pense à elle qu'en termes de films. Connors la comprend mal et la renvoie alors du film mais avec cela sa carrière décline rapidement avec le début de l'ère du son.

Commentaire version:


Création originale de l'oeuvre:
Date:13/10/1939
Lieu: *** Film (*** - ***)
Nb représentation: représ
Musique:
Paroles:
Livret: Ernest Pascal
Production originale:


Film
0024 - Swanee River (30/12/1939)
Lieu version: *** Film (*** - ***)

Swanee River est un film américain de 1939 réalisé par Sidney Lanfield et mettant en vedette Don Ameche, Andrea Leeds, Al Jolson et Felix Bressart. Il s'agit d'un biopic sur Stephen Foster, un auteur-compositeur de Pittsburgh qui tombe amoureux du Sud, épouse une fille du Sud, puis est accusé de sympathiser lorsque la guerre civile éclate. Typique des films biographiques de la 20th Century Fox de l'époque, le film était plus fictif que factuel.

Genèse:

Résumé: La famille de Stephen Foster (Don Ameche) insiste pour qu'il accepte un poste de commis à l'expédition à Cincinnati, rémunéré à 7$ la semaine. Mais il préfère écrire des chansons. Le futur beau-père de Stephen, Andrew McDowell, n'a aucune confiance en Stephen, qui veut écrire "de la musique pour les gens simples du Sud". Le compositeur, en difficultés financières, réussit à vendre une de ses chansons, "Oh! Susanna", pour 15$ à la chanteuse de ménestrel EP Christy. Et il autorise Christy à annoncer qu'elle en est l'auteur. Très vite, la chanson est un gros succès, et Stephen en écrit une seconde, "De Camptown Races" et il part en tournée avec la troupe de Christy, dénommée Christy's Minstrels. Enfin solvable, Stephen épouse Jane McDowell (Leeds). Ils ont vite une fille, Marion. Inspiré par la beauté de sa femme, Stephen écrit "Jeanie with the Light Brown Hair". Cependant, la prospérité de Stephen prend fin lorsque sa composition de musique classique se révèle être un échec. Et surtout, lorsque l'avènement de la Guerre Civile qualifie sa musique "sudiste" de traître. Lorsqu'il se tourne vers la boisson, Jane le quitte, mais deux ans plus tard, elle revient pour l'encourager à écrire "Old Folks at Home". Stephen n'entendra jamais sa composition interprétée, car le soir où Christy présente la chanson à un public new-yorkais , le compositeur meurt d'une crise cardiaque.

Commentaire version:


Création originale de l'oeuvre:
Date:30/12/1939
Lieu: *** Film (*** - ***)
Nb représentation: représ
Musique: Louis Silvers
Paroles:
Livret: John Taintor Foote • Philip Dunne
Production originale:


Musical
0025 - Hold On to Your Hats (11/09/1940)
Lieu version: Shubert Theatre (Broadway - Etats-Unis)

Le retour d'Al Jolson à Broadway après 9 ans où il s'est consacré au cinéma…

Genèse: "Hold On to Your Hats" avait tous les ingrédients pour devenir un gros succès dont le retour d'Al Jolson à Broadway après neuf ans (il y était apparu pour la dernière fois en 1931 dans "The Wonder Bar"). Le musical a reçu de bonnes critiques, les chansons étaient populaires auprès du public, et donc une longue série d’un an ou plus n’était pas improbable. Le musical allait être joué à guichets fermés ou presque, et le soir de l’ouverture, les meilleurs sièges se sont vendus 8,80$ chacun. Mais au fur et à mesure que la sértei de représentations progressait et que l’hiver approchait, Al Jolson, l'interprète, trouvait le temps new-yorkais trop rude pour sa santé et Al Jolson, le coproducteur, décida d'arrêter les représentations.

Résumé: Le livret loufoque était centré sur la plus grande star de la radio, The Lone Rider (Al Jolson). Son image d’un cow-boy dur et macho (qui hurle « Hi-yo, Goldie » à son cheval) masque le fait qu’il n’a jamais été plus à l’ouest que le New Jersey et s’évanouit au son des coups de feu. Lorsque le Vieil Ouest de 1940 est menacé par le bandit Fernando (Arnold Moss), The Lone Rider se retrouve élu comme le héros improbable qui doit capturer cette vermine. Au pays des coyotes, il rencontre la propriétaire d'un ranch, Mamie (Martha Raye), et d’autres perssonages (y compris un Indien nommé Pancho [Bert Gordon, alias The Mad Russian] qui arbore un accent East Side). Et le méchant Fernando est bien sûr traduit en justice. Vers la fin du spectacle, pendant la séquence « Broadcast », Jolson chantait un medley de ses succès populaires: « April Showers » (rajoutée dans l'US Tour de "Bombo" en 1921; paroles de B. G. [Buddy] De Sylva, musique de Louis Silvers); « Sonny Boy » (tirée film de 1928 "The Singing Fool"; paroles de Lew Brown, B. G. [Buddy] De Sylva, et Jolson, musique de Ray Henderson); « Swanee » (Capitol Revue aka Demi-Tasse Revue [1919], et plus tard rajouté dans la tournée nationale de "Sinbad" [aussi 1919]; paroles d’Irving Caesar, musique de George Gershwin); et « You Made Me Love You (I Didn’t Want to Do It) » (deuxième édition du "Honeymoon Express" [1913]; paroles de Joseph McCarthy, musique de James V. Monaco). Il aurait également chanté « My Mammy » (rajouté dans la tournée de "Sinbad" en 1919; paroles de Joe Young et Sam M. Lewis, musique de Walter Donaldson).

Commentaire version: Le livret a été « mis en scène » par Edgar MacGregor et toute la production a été placée « sous la supervision de » George Hale.


Création originale de l'oeuvre:
Date:11/9/1940
Lieu: Shubert Theatre (Broadway - Etats-Unis)
Nb représentation: 158 représ
Musique: Burton Lane
Paroles:
Livret: Eddie Davis • Guy Bolton • Matt Brooks
Production originale: