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Revue
0001 - Greenwich Village Follies of 1924 (The) (1924)
Musique: Cole Porter
Paroles: Cole Porter
Livret: Irvin Caesar • Lew M. Fields • William K. Wells
Production originale:
1 version mentionnée
Dispo: Génèse  Liste chansons  

The Greenwich Village Follies est une revue produite par John Murray Anderson, qui a engagé Cole Porter pour composer la musique. Bien qu’il vive toujours à Venise et qu’il voyage à travers l’Europe, Porter accepte de s’engager professionnellement, bien que nonchalamment.

Genèse: La partition de Porter comprend le succès bien connu « I’m in Love Again », inspiré en partie par l’engouement romantique de Porter pour Boris Kochno des Ballets russes. Le numéro « Two Little Babes in the Wood » a également été écrit pour cette production. Le spectacle a été présenté pour la première fois le 16 septembre 1924 au Sam S. Shubert Theatre de New York et n’a duré que 127 représentations avant d’être envoyé sur la route. Pendant ce temps, Porter a continué à se considérer comme un playboy voyageant dans le monde entier plutôt que comme un auteur-compositeur professionnel.

Résumé:

Création: 16/9/1924 - Shubert Theatre (Broadway) - 127 représ.



Musical
0002 - No, No, Nanette (1925)
Musique: Vincent Youmans
Paroles: Irvin Caesar • Otto Harbech
Livret: Frank Mandel • Otto Harbech
Production originale:
10 versions mentionnées
Dispo: Résumé  Génèse  Liste chansons  

No, No, Nanette est un musical avec des paroles d’Irving Caesar et Otto Harbach, de la musique de Vincent Youmans, et un livret d’Otto Harbach et Frank Mandel, basé sur la pièce de 1919 de Mandel à Broadway My Lady Friends. L’histoire grotesque implique trois couples qui se retrouvent ensemble dans un chalet à Atlantic City au milieu d’un stratagème de chantage, se concentrant sur une jeune héritière de Manhattan qui aime s’amuser et qui délaisse son fiancé le temps d'un week-end, le rendant malheureux. Avec une partition délicieuse qui comprend les célèbres Tea for Two et I Want to Be Happy, l'enjoué No, No, Nanette avait été surnommé "The Happiest Show In Town". Cela a été à la création à Londres un énorme succès qui s'est joué durant 665 représentations et sera l'un des deux musicals les plus rentables à Broadway dans les années '20.

Genèse: Production originale de 1925 No, No, Nanette n'a pas été un succès lors de sa première série de premiers Try-Out en 1924. Mais lorsque la production est arrivée à Chicago, le producteur Harry Frazee a profondément changé la distribution incluant des stars. Il a aussi fait réécrire le livret et a demandé à Youmans et Caesar d'écrire des chansons supplémentaires. Ces chansons supplémentaires, Tea for Two et I Want to Be Happy, allaient devenir les chansons à succès du spectacle. La production de Chicago a été un énorme succès pendant plus d'un an. Harry Frazee a largement soutenu ce succès, même s’il ne s’agissait initialement que d’un classique Try-Out. Broadway n'était pas la première priorité de Harry Frazee et il pouvait attendre. Pour cette raison, la production londonienne a débuté, avant Broadway, le 11 mars 1925 au Palace Theatre, avec Binnie Hale, Joseph Coyne et George Grossmith Jr. et est devenu, là aussi, un énorme succès qui s’est joué durant 665 représentations. La production londonienne comportait deux chansons qui n'étaient pas incluses dans les productions américaines: I've Confessed to the Breeze et Take a Little One-Step. Trois US Tour circulaient à travers les États-Unis lorsque la production de Broadway ouvrit enfin le 16 septembre 1925 au Globe Theatre, avec en tête d’affiche Louise Groody et Charles Winninger. Le spectacle s’est joué 321 représentations. Le musical a été traduit en diverses langues et a bénéficié de productions régionales, de tournées américaines et de succès internationaux jusqu’à la fin de la décennie 1920. Il a été transformé en films en 1930 et 1940, avec les deux adaptations cinématographiques mettant en vedette ZaSu Pitts. Un film de 1950, Tea for Two, était une adaptation très lointaine du spectacle à la scène. Il a été joué par Doris Day, Gordon MacRae, Eve Arden (qui était aussi dans le film de 1940), et Billy DeWolfe. Durant les décennies d’après-guerre, le spectacle a été moins joué. Reprise de 1971 et productions ultérieures Pour le revival à Broadway de 1971, conçu et produit par Harry Rigby, Burt Shevelove a librement adapté le livret original de 1925. Alors que le livret de 1925 était considéré comme assez osé à la création, Shevelove l’a ré-écrit dans une perspective nostalgique, décrivant les années '20 comme une période de plaisir innocent. Il a apporté des modifications et des coupures importantes au livret, mais la majeure partie de la partition originale est restée intacte, avec seulement quelques coupures et adaptations. Le cast mettait en vedette l’ancienne star de cinéma Ruby Keeler et comprenait Helen Gallagher, Bobby Van, Jack Gilford, Patsy Kelly et Susan Watson. Le jeune Ed Dixon faisait partie de l'ensemble. Busby Berkeley, approchant de la fin de sa carrière, a été crédité pour avoir supervisé la production, bien que les membres de la distribution et de l'équipe aient déclaré plus tard que son nom était sa principale contribution à la série. Parmi les nombreuses et importantes scènes dansées, Keeler – qui est sorti de sa retraite pour cette production – a été loué pour ses énergiques routines de claquettes incorporées dans I Want to Be Happy et Take a Little One-Step. La relation aigre de Rigby avec son collègue-producteur Cyma Rubin a conduit Rubin à résilier le contrat de Rigby et à lui retirer son crédit en tant que coproducteur, mais les initiés ont affirmé qu'il méritait tout le crédit pour le succès du film. Rigby a quand-même accepté 300.000$ de Rubin en dédommagement. La production de 1971 a reçu des critiques élogieuses et s’est joué durant 861 représentations. Cela a lancé une sorte de mode à produire des revivals de musicals des années 1920 et 1930. Cette production a été transférée à Londres en 1973, avec un casting mettant en vedette Anna Neagle, Anne Rogers, Tony Britton et Teddy Green. D'autres tournées et productions internationales ont suivi. Actuellement, les droits d'exécution sont disponibles pour la version de 1971, qui est devenu le musical le plus joué des années '20. City Center’s Encores! a présenté une nouvelle production de No, No, Nanette en mai 2008, mise en scène par Walter Bobbie, avec des chorégraphies de Randy Skinner, mettant en vedette Sandy Duncan, Beth Leavel et Rosie O'Donnell.

Résumé: Même si Jimmy Smith est devenu millionnaire, grâce à son entreprise d'édition biblique, sa femme Sue, reste frugale et a peu de désir d'argent. Sa principale préoccupation est d'élever leur fille adoptive, Nanette, et d'en faire une dame respectable. Comme Jimmy est très très riche, et que cela ne va en rien remettre en cause sa richesse, il finance en secret la vie de trois belles femmes. Mais il est conscient du fait que cela pourrait être grave si Sue le découvrait et se faisait une mauvaise idée de sa relation avec ces trois femmes. Il sollicite l'aide de son ami avocat, Billy, pour l'aider à se sortir de ce pétrin en échange d'une généreuse somme. Ils prévoient de rencontrer les trois filles à Atlantic City pour s'amuser un peu - avant de rompre définitivement avec elles. Pendant ce temps, la jeune Nanette, qui a un côté sauvage inexploité, se faufile elle aussi à Atlantic City pour s'amuser un peu avant de s'installer avec son bien-aimé, Tom Trainor. Lorsque Nanette rencontre Tom lors de son voyage, elle est choquée - et il est encore plus bouleversé. Pendant ce temps, Sue et la femme de Billy, Lucille - à l'insu de leurs maris - ont prévu un week-end tranquille. Elles vont bien sûr rencontrer leurs maris, ainsi que les trois filles. Le chaos se déchaîne – la menace de scandale menace de mettre fin aux relations amoureuses et même aux mariages – mais finalement tout est éclairci et tout va bien lorsque le rideau tombe.

Création: 11/3/1925 - Palace Theatre (Londres) - 665 représ.



Musical
0003 - Betsy (1926)
Musique: Richard Rodgers
Paroles: Lorenz M. Hart
Livret: Irvin Caesar
Production originale: Florenz Ziegfeld
1 version mentionnée
Dispo: Résumé  Génèse  Liste chansons  

Après le succès de The Girl Friend (), les deux oeuvres suivantes du duo Rodgers et Hart ouvrent deux nuits consécutives à la fin de décembre 1926: Peggy-Ann () (27/12/1926, 333 représentations) et Betsy () (28/12/1926, 39 représentations). La premier était un musical frais et ambitieux et est devenu l’un des plus gros succès de l'équipe mais le second fut un flop rapide qui a tenu l'affiche un peu plus d’un mois seulement.

Genèse: Deux musicals, deux créations, de Rodgers et Hart ont ouvert leurs portes à la fin de décembre 1926 à un jour d’intervalle. Peggy-Ann () a été l’un des plus grands succès du duo mais Betsy () n’était la petite amie de personne et a disparu après 39 représentations ce qui en fait la deuxième plus courte série du duo après Chee Chee<:span> (), une autre héroïne qui n’a pas intéressé le public. Certain avancent que le musical aurait eu besoin d’un Try-Out plus long, et c’est surprenant que le producteur Ziegfeld<:span> – qui est tout sauf un débutant – n’ait prévu pour cette production coûteuse une si courte tournée de Try-Out. La première mondiale a eu lieu au National Theatre de Washington, le mardi 21 décembre 1926, soit 5 jours avant la soirée d’ouverture de Broadway, le 28 décembre – en se rappelant que la première de Peggy-Ann des mêmes auteurs s’est déroulée le 27 septembre à Broadway. Les mentions du programme concernant le livret et la mise en scène ne sont pas claires, trahissant que clairement le spectacle était en difficulté. Le programme du Try-Out à Washington a crédité Irving Caesar<:span> et David Freedman<:span> pour le «livret» et Bertram Harrison<:span> pour les «dialogues». Mais, cinq jours plus tard à Broadway, il n’y avait aucun crédit officiel pour le «livret», de sorte que les «dialogues» ont été attribués à Caesar<:span> et Freedman<:span> avec des révisions par William Anthony McGuire<:span> (Le nom de Harrison<:span> ne paraissait plus dans le programme). Pour la mise en scène, le programme du Try-out créditait le chorégraphe Sammy Lee<:span> d’un «Mise en scène par», et pour Broadway, McGuire<:span> reçut un crédit de «Mis en scène et révisé par». Pour Washington, Louis Gress<:span> est le directeur musical, mais pour Broadway, il est remplacé par Victor Baravalle<:span>. Presque à la dernière minute, Ziegfeld a inséré une chanson (non écrite par Rodgers et Hart) car Belle Baker estimait que la partition ne lui offrait jusque-là aucune grande chanson à défendre. C’est comme cela que le Blue Skies d’Irving Berlin est devenu la chanson à succès du musical. Cette chanson a traversé le siècle à Broadway et a été enregistrée par de très nombreux artistes. Étonnement, Baker n’a elle jamais enregistré cette chanson emblématique. Rodgers et Hart ne savaient rien de ce rajout jusqu’au soir d’ouverture, lorsqu’ils ont vu le programme qui annonçait que Blue Skies avait été « spécialement composée pour Mlle Belle Baker par M. Irving Berlin ». The Complete Lyrics of Irving Berlin indique que la chanson a été écrite vers le 16 décembre (à peine 5 jours avant l’ouverture de Washington et 12 jours avant la première à New York). Clairement, Ziegfeld et Baker n’ont volontairement pas partagé cette information avec Rodgers et Hart (Berlin a peut-être lui supposé que Rodgers et Hartétaient au courant de l’ajout). The Complete Lyrics of Irving Berlin comprend une version humoristique de Blue Skies (écrite en 1975, auteur inconnu) dans laquelle Rodgers et Hartse plaignent que leur partition a été détournée par l’inclusion de la chanson de Berlin. Le musical Betsy s’est en fait perdu dans le territoire des Variety avec une série de numéros de spécialités, dont aucun n’avait grand-chose à voir avec l’intrigue. En plus de Blue Skies, il y avait deux séquences musicales pour Borrah Minnevitch et son Harmonica Symphony Orchestra; quatre numéros de danse; et enfin une parenthèse tardive au deuxième acte pour que Baker puisse interpréter un medley de ses tubes favoris, y compris le sentimental My Kid.

Résumé: L’ histoire est très ténue: Mama Kitzel (Pauline Hoffman) décide qu’aucun de ses enfants ne pourra se marier tant que sa fille aînée Betsy (la star Belle Baker) n’est pas mariée. Cela inquiète et irrite ses trois fils Louie (Jimmy Hussey), Joe (Ralph Whitehead) et Moe (Dan Healy), qui sont tous à la tête d’entreprises florissantes (respectivement une boutique de tailleur, un salon de coiffure et un restaurant) et ont de riches amoureuses: Winnie Hill (Madeline Cameron) pour Louie, Flora Dale (Evelyn Law) pour Joe et May Meadow (Barbara Newberry) pour Moe. En outre, la jeune sœur de Betsy, Ruth (Bobby Perkins), a elle aussi un amoureux (Archie, joué par Kearns). Mais Cupidon intervient… Betsy et Archie décident de se marier, laissant le reste de leurs frères et sœurs de Betsy libres de poursuivre leurs intérêts amoureux.

Création: 28/12/1926 - New Amsterdam Theatre (Broadway) - représ.



Musical
0004 - Wonder Bar (The) (1931)
Musique: Robert Katscher
Paroles: Irvin Caesar
Livret: Geza Herczeg • Karl Farkas
Production originale:
2 versions mentionnées
Dispo: Résumé  Génèse  Isnpiration  Liste chansons  

Genèse: Avec "The Wonder Bar", la superstar de Broadway Al Jolson revient au théâtre après presque six ans. Sa plus récente apparition remonte à août 1925, avec le retour à Broadway de "Big Boy", qui avait ouvert ses portes en janvier de la même année. Il était entré dans l’histoire du cinéma en jouant dans le premier film parlant "The Jazz Singer" en 1927. Il a rapidement enchainé après ce premier film historique avec des rôles de premier plan dans quatre autres films musicaux entre 1928 et 1930, et une apparition non créditée dans un autre. Mais les critiques et le public furent totalement indifférents à "The Wonder" Bar et le spectacle s'est joué moins de dix semaines. Plus tard, Jolson a tourné avec ce musical et, en 1934, il jouera dans l’adaptation cinématographique de First National Pictures-Warner Brothers, et peut-être que le succès du film a fait oublier le musical à la scène. "The Wonder Bar" était une « nouveauté continentale de la vie nocturne européenne » qui se déroulait au Wonder Bar, une discothèque parisienne appartenant à Monsieur Al (Jolson). Pour l’occasion, le (Nora) Bayes Theatre a été transformé en une boîte de nuit rouge, noir et or où le public du théâtre se retrouvait assis à table et pouvait même danser sur la scène avant le début de chaque représentation (une note dans le programme annonçait qu’il y avait des danses sur la scène avant le début de la pièce et que les membres du public étaient cordialement invités à y participer). Situé au-dessus du Weber & Fields Music Hall (plus tard le 44th Street Theatre), le Bayes était à l’origine connu sous le nom de Lew Fields’ 44th Street Roof Garden. Pour "The Wonder Bar", la scène du Bayes a été reconfigurée de sorte qu’elle s’est étendue jusque dans l’auditorium et a ainsi supprimé la séparation entre la scène et la salle (avec ses tables et chaises au lieu de sièges de théâtre réguliers) dans un espace unique qui a créé l’illusion d’une grande discothèque. Incidemment, une note de programme indiquait que « les adaptateurs remercient M. George Jessel pour ses suggestions utiles ». En un sens, la soirée aurait pu être intitulée "Grand Nightclub" parce qu’elle se résumait à regarder le spectacle des clients, du personnel et des artistes du club. Et Jolson était en fait une sorte de maître-concierge qui observait et orchestrait les événements dans ce monde des cocottes nocturens, des gigolos, des amuseurs, des barmen, des serveurs, des « garçons en manteau de fourrure», des fumeuses de cigarettes et … des touristes. Le spectacle était moins un musical à livret qu’un spectacle avec des chansons et des danses qui étaient interprétées comme divertissement pour les clients du club.

Résumé: Le scénario était centré sur des danseurs professionnels Inez (Trini) et Ramon (Rex O’Malley), et leur relation litigieuse. Le musical se déroulait sur une période d’un an. Cette histoire éparpillée s'intéressait également à des bijoux volés, des gigolos, une histoire d’amour illicite, et même au krach boursier!

Création: 17/5/1931 - Nora Bayes Theatre (Broadway) - 76 représ.